Corrientes Artísticas

NEOCLASICISMO

Como neoclasicismo se conoce a una corriente literaria y artística nacida en Europa en el siglo XVIII, la cual se inspiró en los valores y el arte de la Antigüedad Clásica o grecorromana. Tuvo manifestación en las distintas disciplinas artísticas, como la literatura, la arquitectura, la pintura, la escultura y la música.

La palabra se compone con el prefijo neo-, que significa ‘nuevo’ y el sufijo –ismo, que indica movimiento o doctrina. El neoclasicismo fue la expresión estética del Iluminismo o Ilustración, motivo por el cual fue muy bien acogido en muchos países de América, como Estados Unidos, que encontraban en los valores políticos de este movimiento la inspiración para la independencia.

Pretendía desarrollar un arte comprometido con valores universales, especialmente el racionalismo (culto a la razón) y la secularización del Estado, de manera que inicialmente el neoclasicismo se percibía a sí mismo como un movimiento revolucionario.

Así como los pensadores de la Ilustración, los artistas neoclásicos entendieron el racionalismo como una bandera para combatir el fanatismo que había causado las recientes guerras de religión en Europa.

En ese sentido, la Antigüedad Clásica era vista una vez más como un modelo a imitar, ya que en ese momento de la historia nacieron la filosofía, la ciencia y la democracia. Aquel renovado interés por el pasado grecorromano surgía de los recientes descubrimientos de las ruinas de Herculano y Pompeya, ocurridos en 1738 y 1748 respectivamente.

Por ello, para oponerse al arte barroco (arte de la Reforma y la Contrarreforma), caracterizado por una decoración excesiva (horror vacui), el abuso de la línea curva y las formas abiertas y el uso de múltiples puntos de fuga, el neoclasicismo preferiría el orden, la proporción y la simetría.

En el siguiente vídeo exploraremos las características de este corriente artística, sus principales exponentes y obras:

Reflexión:

Enfocado a la Arquitectura Interior, el neoclasicismo rescata la belleza estética y el orden. Sin embargo, se aprecia más en las fachadas exteriores que en el interior, ya que no pretende tanto una necesidad de renovación y decoración.

ROMANTICIMO 

Y después del frío neoclasicismo surge el romanticismo como una tormenta después de la calma. Estamos hablando del período comprendido alrededor de 1790 a 1880. El romanticismo se origina paralelamente en Alemania y el Reino Unido cuando un grupo de personas deciden que ya están hartas de tanto racionalismo e ilustración. El mundo es más bien lo contrario… irracional. No es sereno ni intelectual. Mas bien está lleno de sentimientos, de imperfecciones. Y ahí está la gracia. La libertad individual es ahora lo importante, y cada uno tiene su propia forma de buscarla. Muy pronto esta idea se extiende por toda Europa y cada país tendrá su particular forma de romanticismo, que se proyecta a su vez en distintas disciplinas artísticas.

El subjetivismo es un rasgo intrínseco al movimiento. El yo es lo que importa y no esa científica universalidad de la ilustración. En este sentido se exalta la personalidad individual y por consiguiente la originalidad (cada persona debe mostrar lo que la hace única), se empiezan a valorar las tradiciones nacionales, con sus respectivas épocas pasadas de esplendor. Es por eso que nace un culto a la edad media, o mejor aún: sus ruinas. Se valora el folklore, pues la sabiduría popular es una fuente inagotable de inspiración, como también lo es la literatura.

Músicos como Ludwig van Beethoven y Richard Wagner, escritores como Johann Wolfgang von Goethe, Víctor Hugo y Lord Byron y pintores como Eugène Delacroix, Joseph Mallord y William Turner están considerados entre los impulsores y los máximos exponentes del romanticismo, cuya influencia alcanzó a otras corrientes a lo largo del siglo XX.

En el siguiente video podemos conocer las características que distinguen al Romanticismo y visualizar las obras más importantes de la época.

Reflexión:

El romanticismo se centra en rescatar la Arquitectura gótica. En lo personal es un estilo exagerado para las tendencias actuales, pero importante porque resalta los techos altos y la importancia de la luz por ejemplo en los rosetones.

ESCUELA ESPAÑOLA

La aparición del Romanticismo en España vino condicionada por factores extranjeros y nacionales. Entre los extranjeros se cuenta el auge de la burguesía, con la valoración que esta clase social daba al individuo y la subjetividad, puesto que era una clase que se había hecho a sí misma frente al dominio de la aristocracia. 

El Romanticismo en general se define, pues, como un arte burgués: dependiente del individuo, subjetivo, orientado a los valores de la propia nación que se buscan en el pasado. A través de este hilo pasamos a los factores nacionales que configuraron el Romanticismo español: existe un romanticismo popular, más como un sentimiento que como un sistema de pensamiento. Éste vino determinado por la invasión de España por las tropas napoleónicas. La Guerra de Independencia española fue la primera guerra romántica de la Historia, llevada a cabo por el pueblo, organizado espontáneamente en guerrillas para combatir al invasor extranjero. 

Curiosamente, este deseo de defender la patria frente al extranjero era una idea inculcada precisamente por el enemigo, Francia, la Ilustración y el propio Napoleón, que utilizaron este principio para potenciar su propia fuerza, y al transmitirlo a los territorios conquistados sentaron las bases de la rebelión. Ese romanticismo popular es de fecha temprana, idealista, liberal y produjo la primera Constitución española, promulgada en Cádiz en 1812. El mejor retratista de la época y sus intenciones fue Goya, el primer pintor romántico español. 

Por contra, existe un romanticismo histórico como movimiento intelectual definitorio del segundo tercio del siglo XIX, encaminado a exaltar los valores nacionales, que se buscan en el pasado español, concretamente en el Siglo de Oro, el cenit de la cultura y el genio español.

Por último, en el romanticismo histórico se dejó sentir el eco del liberalismo europeo, que entonces constituía la vanguardia del progreso frente a las tendencias restauradoras que pretendían reconstruir el Antiguo Régimen, como de hecho se hizo al restaurar a Fernando VII en el trono tras la expulsión de José Bonaparte.

En el siguiente video se explica más a detalle las características y el contexto del Romanticismo Español:

Reflexión:

En España, la Arquitectura Romántica tiende al estilo Isabelino y Mudéjar que podemos ver en la región de Andalucía. Se basa más en los espacios abiertos como plazuelas centrales dentro de la construcción y considero es de gran importancia como referencia para la distribución de espacios en la Arquitectura.

Bibliografía

"Neoclasicismo". En: Significados.com. Disponible en: https://www.significados.com/neoclasicismo/ Consultado: 23 de mayo de 2019, 04:30 pm.

Julián Pérez Porto y Ana Gardey. Publicado: 2014. Actualizado: 2016.
Definicion.de: Definición de romanticismo (https://definicion.de/romanticismo/)

"Romanticismo Español". Disponible en: https://www.artehistoria.com/es/estilo/romanticismo-espa%C3%B1ol Consultado: 23 de mayo de 2019, 03:50 pm.